Entrada 5: Anarqueologías de la Formateria (5 octubre)

ANARQUEOLOGÍAS DE LA FORMATERIA 
Charla y taller de la 4ª Clase de Contraediciones para el PFC, 5 de octubre

Hoy ha venido a darnos una charla Gabriel Ruiz-Larrea tras haber estado en el extranjero. Dice que suele hablar de la manera que él ve la arquitectura, la cual a veces es distinta.

Nos ha propuesto cerrar los ojos y contar hacia dentro un minuto, desde que el comience y que levantemos  la mano cuando pensemos que ha pasado un minuto. La primera persona ha levantado la mano a los 39 segundos y la última a 1:58 minutos. Es curioso como algo que usamos siempre como el tiempo es tan elástico. El récord  según Gabriel ha visto es 22 segundos y 2 minutos y pico.

Nos va a contar sobre los temas que está investigando, entre ellos el tiempo, como la arqueología. La necesidad de registrar continuamente lo que está pasando es anarqueología. Si modificamos una foto estamos modificando una porción del pasado, la arqueología se construye continuamente, así que la anarqueología concibe que el presente ya no existe.

Cada objeto de lo que hemos traído es interesante que lo transformemos de materia a formateria, siendo ésta todas las relaciones y contextos que rodean a los objetos (cultural, económico, estético).

 Mesa donde hemos dejado todas nuestras materias. 

Nos ha hablado sobre su tesis, la cual realizó en EEUU, investigando las consecuencias de la bomba atómica y lo relacionado con ella (lugares donde se extraen los materiales, donde se tiran las bombas, cementerios nucleares, etc.)

El ejercicio que nos propone es ANARCHIVO DE FORMATERIAS, pensar qué historias se pueden generar alrededor de esta materia. Elegir entre todos un método de documentar estos objetos y otros (relación al espacio que estamos, contexto, etc.) y crear un gran archivo (anarchivo), que veamos todas las posibilidadades de estos objetos y sin pensar para qué puede servir. Nuestro hastag en Instagram donde hemos subido todas nuestras materias es #formateriaua 

Único ejemplo que Gabriel encontró en Instagram escribiendo "Formateria".

Mi material: un cono de poliespán (Poliestireno expandido) de los chinos -0,95€-.

Características del poliexpán:

-Higiene: no constituye microorganismos, no se pudre, no se enmohece ni se descompone.

-Ligereza

-Resistencia

-Capacidad de absorción de impactos

Características que he notado empíricamente:

-Tacto duro al agarrarlo

-Hace ruido agudo al mover el dedo por su superficie

-Se puede distinguir el patrón de composición (polígonos) si miras a una distancia cercana.

Este material, al ser derivado del petróleo, deja una huella ambiental para su fabricación. No obstante, es 100% reciclable. 

"Poliestiereno expandido. Poliespán. Un cono para manualidades del bazar chino por 95 céntimos. Es curioso como algo derivado del petróleo acaba siendo un objeto para manualidades, no nos imaginamos a alguien jugando con petróleo. Su uso concreto no está definido. ¿Para qué sirve un cono de poliespán? Las bandejas sirven para guardar alimentos, son higiénicas -aún derivando del petróleo- y resistentes, ¿pero y un cono? Las manualidades es un campo muy extenso, pero concretamente, ¿Qué será este cono? ¿Formará parte de una maqueta o instalación para un trabajo de proyectos arquitectónicos? ¿Le pondrán chinchetas de colores formando un pseudo mini-árbol de navidad? ¿Lo cortarán a rodajas más gruesas o más delgadas? ¿Lo rallarán para formar "migas" de poliespán? ¿Lo pintarán de naranja o de cualquier otro color para formar, por ejemplo, una nariz de un muñeco de nieve a falta de zanahorias? ¿O se quedará guardado en una bolsa al haberlo comprado sin saber para qué hasta que se te ocurra usarlo para algo? Se sabe de dónde viene un cono de poliespán, pero no dónde acabará ni en qué se transformará. Para cada persona que obtenga uno, un cono será una materia distinta." 

Fotografía de trabajo durante el taller

Entrada 4: Architecture of Embodiment (28 septiembre)

ARCHITECTURE OF EMBODIMENT 
Charla de la 3ª Clase de Contraediciones para el PFC, 28 de septiembre

Este día tuvimos la visita de Alex Arteagas, doctor por la universidad de Berlín. 

Su trabajo es explorar la arquitectura para una condición de la emergencia del sonido.

Para él ,no hay diferencia entre pensar la arquitectura y hacer la arquitectura, teoría y práctica. Se trata de cuerpos que utilizan herramientas, u otros cuerpos para generar sentido o significado. Se debe tomar críticamente todo lo que se diga, y se hable.

Alex se dedica a la investigación artística. Nos comentó que existen tres tipos de investigación artística definidos por tres preposiciones: en el arte, para el arte, o través del arte.

-En el arte: todo lo que venga con el arte.

-Para el arte: encaminada a saber cómo hacer arte.

-A través del arte: lo que empieza a tener interés. La idea es que se puede realizar y concebir procesos de investigación, a través y mediante prácticas artísticas. Aquí pueden surgir muchos tipos de conflicto, al decir que la práctica artística en sí misma de investigación. ¿Pueden las prácticas tradicionales ser de investigación? No es investigar cómo usar pintura para pintar, sino cómo investigar cualquier cosa fuera del arte mediante prácticas artísticas. 

La gran diferencia con la investigación científica es que ésta tiene método a seguir. La investigación artística genera condiciones para otros entendimientos, para entender de otra manera.

Tras hablar de la investigación artística, trató el tema sobre la arquitectura del sonido. Estuvimos reflexionado sobre cómo el sonido también es una componente de la arquitectura que normalmente tenemos en menor valor con otros sentidos como la vista.

Una de las prácticas que emplean en la relación de sonido y arquitectura es lo que llaman “Diagrama auditivo”. La idea es que es una práctica de investigación en el campo, no como algo dado sino algo que siempre está ahí, no hay no interacción. Se puede hacer de una manera imaginativa o perceptiva, aunque esta segunda incluye a la primera. Lo que define un diagrama es que es una forma de funcionar entre la imagen y el texto, el término diagrama está demasiado utilizado, pues hay esquemas que no son diagramas. 

Durante la parte de la charla del sonido, Alex nos propuso una práctica para componer un diagrama. La práctica es el ejercicio de distintas prácticas de oir y escuchar, y la realización de los fenómenos que surgen de eso.

Las instrucciones fueron:

-Escuchemos activamente y reconozcamos y registremos en el medio auditivo y digamos qué escuchamos. Pensamos que escuchamos algo sin pensar si es realmente o no lo que escuchamos: “audición” radical. Lo que hemos hecho hasta ahora es escucha analítica. (gente hablando, ventilador, etc.)

Ahora vamos a oir, no a escuchar. CUALIDADES ¿de qué? No necesariamente del sonido, sino del entorno. (ligeramente agudo, persistente, etc.)

Sobre ese background de escuchar, el imaginar. La tercera acción. (alarma, golpes en la puerta, etc.) 

Sobre el backgroud de oir, el imaginar.  La relación ventilador-calor es una asociación lógica, pero hablamos de percepción, espontaneidad. (sorpresa, molestia, etc.)

Hemos generado material para el diagrama, pero no hemos generado el diagrama. Lo hacemos en base de tres operaciones, hacer y leer el diagrama:

1-Grado de presencia. Que es más presente, menos presente. Tamaño (grande, pequeño)

2-Crear cosas que estén más o menos relacionadas entre ellas. Ya no es una lista, empieza a tomar forma.

3-Grado de relevancia. Subrayado. 

Con ello experimentamos cómo el sonido es una componente más de la arquitectura que puede analizarse, tal y como analizamos las visuales.

Fotografía de la charla

Entrada 3: Mapeados (25 septiembre)

THE AGENCY OF MAPPING 
Charla de la 3ª Clase de Estrategias del Proyecto Urbano y Territorial, 25 de septiembre

Este día tuvimos en la asignatura de EPUT como invitado a Raimundo Bambó Naya, de la Universidad de Zaragoza, el cual nos dio una charla titulada "The Agency of Mapping".

En la charla aprendimos sobre la gran diversidad de mapeados que existen y que se han empleado desde que empezaron a realizarse los primeros mapas.

En la parte final de la clase, Raimundo nos propuso que eligiéramos de entre todas las referencias que nos había dado aquellas que nos resultaran más interesantes o útiles para nuestro proyecto.

Escogí estas referencias:

THE NAKED CITY, Guy Debord

Este tipo de mapeado puede resultar útil para representar ciertos lugares de la ciudad con una mayor relevancia en la misma aislados de la propia ciudad.

FROM HERE TO THERE, Nobutaka Aozaki

Un mapeado a base de collage de distintas interpretaciones de una ciudad o espacio me resultó interesante si se trabaja la percepción de un lugar.

SENSORY MAPS, Kate McLeanEste tipo de mapeado puede resultar útil si represento aspectos subjetivos o cambiantes en la ciudad en mi proyecto.

ANALYSIS OF BOSTON, Kevin Lynchs

Para representar los distintos aspectos, puntos positivos y fallos que se pueden encontrar en el funcionamiento de la ciudad, un mapeado que represente mediante simbologías los distintos tipos de elementos o relaciones que se dan a cabo en la misma puede resultar muy útil.

Entrada 2: Introducción al QGis (18 septiembre + 2 octubre)

QGIS
Introducción al QGis - Diversos talleres en Estrategias para el Proyecto Urbano y Territorial y en Urbanismo 4

Al haber optado por la rama de Urbanismo con las asignaturas en el máster, me han resultado muy interesante que en el máster nos estén dando clases prácticas de cómo aprender a usar y realizar diversos ejercicios con el programa de QGis.

SPATIAL DATA ANALYSIS 

Charla de la 2ª Clase de Estrategias del Proyecto Urbano y Territorial, 18 de septiembre

El día 18 de septiembre tuvimos una primera charla con Jesús López Baeza, llamada "Spatial Data Analysis". En ella aprendimos sobre las diferentes y nuevas formas que hay de estudiar y ver una ciudad y cómo trabajar los espacios de relación respecto a ello. Tras la charla, tuvimos nuestra primera sesión con QGis, en el que aprendimos los aspectos básicos iniciales.

Primera toma de contacto con QGis: Vías e información geolocalizada sobre Google Maps.

HACK THE CITY

Charla de la 4ª Clase de Estrategias del Proyecto Urbano y Territorial, 2 de octubre

El 2 de octubre nos visitó Íñigo Lorente para darnos una charla, "Hack the City", en la cual nos explicó, entre otras cosas, en cómo trabajaba con los datos que le ofrecían diversos dispositivos y plataformas (obteniéndolos, por ejemplo, de los check-ins que hace la gente con el móvil en distintas redes sociales al visitar un lugar, o en los elementos geolocalizados de diversas páginas) o mediante procesos de monitorización (con sensores fijos o móviles).

Tras la charla, hicimos un test sobre ésta y una práctica para trabajar con los procedimientos que nos había enseñado. La práctica consistía en que, con datos de Airbnb de diversas ciudades proporcionados por Íñigo, debíamos hacer un análisis a nuestra elección de la ciudad que escogiésemos.

Ejercicio práctico de la clase de EPUT del 2 de octubre: Apartamentos de Airbnb en Barcelona según el precio frente a lugares implicados con el turismo. (En rojo los más caros y azul los más baratos, turismo en amarillo)

TALLERES DE QGIS

Clases de Urbanismo 4, 26 de septiembre y 3 de octubre

La profesora de urbanismo Leticia nos ofreció acudir a un par de charlas introductorias sobre QGis que estaban realizando en Urbanismo 4 para realizar su ejercicio de curso, a las cuales he acudido por tal de aprender nuevas funciones con el programa.

En estas charlas aprendimos un gran número de funcionalidades, referentes a cómo introducir, seleccionar y crear elementos, a crear diversas representaciones, empleo de tablas de datos, etc.

Práctica en Urbanismo 4 el 3 de octubre: Mapa de visuales generada a partir de 4 puntos escogidos en una carretera de Elche.


Aunque todavía no he utilizado mucho el programa y hay mucho que no sé sobre el mismo, lo que nos han enseñado hasta hora me parece bastante útil como comienzo, y para poder ver la de funciones que tiene el programa y la gran ayuda que puede ser para los proyectos y los análisis. 

Entrada 1: AfterMaster (14 septiembre)

AFTERMASTER 
Charla y taller de la 1ª Clase de Contraediciones para el PFC, 14 de septiembre

Nuestra primera clase de la asignatura la dedicamos a una serie de charlas y un taller que realizaron los dos invitados de aquel día, Andrea González y Juan Jones, de la Escuela de Arquitectura de Madrid. 

Desde el principio de la charla los invitados nos concretaron que no venían a enseñarnos cómo debemos hacer las cosas ni conocimiento, sino a ser capaces de crearnos un contexto del cual podamos ir desarrollando ideas.

En la primera parte de la clase, nos estuvieron hablando sobre los Afterhour en España -el país donde mayor éxito han etenido- y de cómo la arquitectura puede estar implicada en estos espacios, además de diversos conceptos como la Ruta del Bakalao. En los espacios de los afters pueden surgir una gran cantidad de situaciones, muchas de ellas no bien vistas en cualquier otro lugar común. Por tanto, los after se han movido siempre en el territorio controvertido, entre lo legal y lo ilegal. También reflexionamos con ellos sobre cómo para un after no es necesaria una arquitectura espectacular, sino que simplemente se necesita de detalles que puedan generar una serie de ideas, además de cómo cambia un espacio según las luces que se empleen en él. En los afters no es importante el lugar en sí, ya que éste puede variar, sino la ambientación del mismo y lo que suceda ahí dentro.

Para poner en práctica lo que nos habían contado, nos propusieron una actividad como taller, en la que con elementos que pudiésemos conseguir y con una hora de tiempo, debíamos crear nuestra propia "Ruta del Bakalao", simulando un recorrido de fiesta de un día de duración, con la creación de varios locales ambientados por nosotros mismos. Para esta actividad nos dividieron en cuatro grupos -no homogéneos- y nos asignaron a cada uno una franja de 6 horas, tocándonos a mis compañeras Ana y Maribel y a mí la 4ª franja (de 18:00 a 0:00).

Decidimos que nuestro garito sería uno de los ascensores de la Politécnica IV, buscando un espacio más privado, y nos dedicamos a buscar elementos para su ambientación.

Al cabo de una hora, nuestro tour comenzó. Fue asombroso ver cómo los espacios en los que habían actuado nuestros compañeros (el aula de las taquillas, uno de los aseos y uno de los espacios exteriores entre dos aulas) en tres locales muy distintos entre ellos con tan poco tiempo y material empleado. 

No obstante, cuando llegaron las 6 de la tarde en nuestro tour y nos disponíamos a ir a nuestro local, descubrimos que nos lo habían clausurado por ser "ilegal". Ahí acabó nuestra aventura. 

(A la derecha imagen del ascensor mientras íbamos experimentando -no hay imagen del estado final-)

(Local 1: Comenzamos la fiesta a las 12 de la madrugada)

Tras realizar nuestro tour conjuntamente, nuestros invitados comenzaron una exposición de sus trabajos de PFC, más otros trabajos que habían realizado y el relato de vivencias personales, en la cual nos mostraron su gran creatividad.

- El PFC de Juan Jones, Festival del Burning Man, trató sobre cómo había diseñado una instalación para el Burning Man en la que la arquitectura debía ser totalmente fuera de lo común, por lo cual empleó el interior de vehículos transformados de tal manera que no parecieran vehículos.

- El PFC de Andrea González, Edificio España, Ciudad de Vacaciones, trató sobre la transformación del edificio madrileño y su reforma para habilitar un cambio de uso a nivel de ocio.

Entre diversas experiencias que fueron relatándonos, como la estancia de Juan en el extranjero, el día que Andrea logró tirar fuegos artificiales en la escuela o diversos festivales a los que acudieron, hubo una bastante impactante en la cual relataron cómo hicieron una ruta visitando los más de cien polideportivos iguales que habían construido a lo largo de Castilla-la-Mancha, al usar los mismos planos y modificar levemente el diseño para construirlos.

En general, ese día pudimos ver cómo la arquitectura está presente incluso en aquello en lo que no pensamos al pensar en arquitectura, y en cómo no se necesitan grandes detalles ni grandes presupuestos para producir un gran cambio en cualquier espacio.