martes, 4 de diciembre de 2018

Entrada 10: Nuevas referencias para el proyecto

Tras hablar con diversos profesores sobre mi proyecto, me han proporcionado diversas referencias muy interesantes relacionadas con lo que propuse.
Por otra parte, el objetivo de mi proyecto ha ido evolucionando con el tiempo y con estas charlas con los profesores. Además de buscar promover el tránsito peatonal en la zona, unir la zona comercial con la Cala y la creación de unos espacios públicos que inviten a recorrerlo, el proyecto ahora también buscará repartir el turismo y los visitantes de la zona ofreciendo unas actividades alternativas o complementarias a las que ya existen. Con ello, se buscaría descongestionar la Cala de Finestrat en verano -la cual dispone de poco espacio para la gran cantidad de personas que la visitan- y atraer gente a la misma cuando se encuentre vacía, además de aprovechar los espacios intermedios que actualmente no resultan útiles para los peatones ni los visitantes.

La clave en la peatonalización debe estar en ofrecer una serie de lugares atractivos y actividades en los mismos que hagan sentir al peatón que el camino que recorre no se hace largo ni monótono.

Algunas de las referencias que he considerado son:

Playa de las Teresitas, Tenerife

Piscina de San Alfonso del Mar, Chile

Piscinas en Oporto de Alvaro Siza


West Edmonton Mall, Canadá



domingo, 2 de diciembre de 2018

Entrada 9: Análisis del ámbito (10 diciembre)

En diversas asignaturas he ido realizando un análisis del ámbito, realizando unos primeros planos para la asignatura de Ciudad y Territorio en el siglo XXI:







Entrada 8: Ensamblaje (26 octubre)

Uno de nuestros primeros trabajos para pensar acerca de las relaciones que se pueden llevar a cabo en nuestro proyecto consistió en realizar un ensamblaje que representara nuestro proyecto.
En este ensamblaje, deberían aparecer un mínimo de 4 materiales, 4 tecnologías, 4 instituciones, 4 localizaciones y 4 entidades audibles -del ejercicio de Álex Arteaga- que pudiésemos incluir en nuestro trabajo.
El ensamblaje consiste en trabajar y experimentar con la manera de relacionar este mínimo de 20 elementos distintos de forma matérica.

Para mi proyecto, seleccioné los siguientes elementos, los cuales incluí figurada o literalmente:

MATERIALES

1.       Vegetación
2.       Acero
3.       Arena
4.       Madera

TECNOLOGÍAS

1.       WiFi
2.       Luz LED
3.       Absorbente acústico –material-
4.       Redes sociales

INSTITUCIONES

1.       Centro Comercial La Marina
2.       TRAM Alicante
3.       Ayuntamiento Finestrat
4.       Ayuntamiento Benidorm

LOCALIZACIONES

1.       Cala de Finestrat
2.       Zona comercial de Finestrat / Centro Comercial
3.       Benidorm / Poniente
4.       Villajoyosa (término municipal)

ESCUCHAS

1.       Murmullo de la gente caminando
2.       Cercano
3.       Olas del mar
4.       Confortable

Otros elementos que quise relacionar fueron color, luz y sombra. 





Entrada 7: Metodologías Cartográficas (16 octubre)

METODOLOGÍAS CARTOGRÁFICAS 
Charla de la 5ª Clase de Estrategias del Proyecto Urbano y Territorial, 16 de octubre

Esta semana tuvimos como invitada a nuestra clase de Estrategias del Proyecto Urbano y Territorial a Celia Martínez Hidalgo, que nos dio una charla titulada "Metodologías Cartográficas".
Celia nos contó cómo hizo su trabajo sobre Cartagena y su campo, para el cual fue muy importante el uso de cartografías de todo tipo: Abarcó la historia y proyecto, así como el proceso de investigación empleando una metodología gráfica, la cual le sirvió para, más adelante, definir hipótesis.

Tras la charla, nos mostró el gran conjunto de planos que realizó para su trabajo, de diferentes escalas y contenidos diversos. Nos propuso un ejercicio en el cual, empleando cartografías de diversos tamaños de nuestro ámbito, definiésemos unas hipótesis gráficamente.


Previamente, Celia nos había pedido traer a clase dos cartografías de nuestro ámbito a diferente escala y utensilios de dibujo, para poder realizar la práctica.


En este primer plano impreso a escala 1:2000 represento La Cala de Finestrat, en la que hay partes marcadas con diversos colores.
-Zona verde: espacio abierto, paseable, de interés para el peatón y para el turista.
-Zona azul: espacio comercial o de restauración, de interés para el turista.
-Zona amarilla: espacio de viviendas.
-Zona roja: espacio de paso y aparcamiento, de interés para conductores.
Con esta representación gráfica, quise enfocar hasta qué punto La Cala, lugar turístico, está desarrollado respecto al peatón, llegando a la hipótesis de que la playa y el paseo son los únicos elementos concatenados que podrían considerarse peatonalmente atractivos del lugar.


En este plano, impreso a escala 1:8000, se representa La Cala junto con sus entornos próximos: Benidorm al este, y el bulevar industrial y comercial de Finestrat al norte, las cuales también reciben una gran cantidad de visitantes. En éste, he coloreado siguiendo otros criterios:
-Azul: zona turística de La Cala
-Amarillo: zona residencial de La Cala
-Rosa: zonas del bulevar comercial con gran número de visitantes
-Verde: desplazamientos peatonales comunes
-Rojo: desplazamientos en vehículo comunes
Con esta representación gráfica, busqué la relación entre La Cala y el bulevar comercial, y el flujo que se produce en las mismas. Mi hipótesis es que la mayor parte de los desplazamientos se realizan en vehículo, debido a las características y relación de los espacios.


Entrada 6: Ámbito de trabajo y primeras referencias

La zona de estudio y trabajo de mi Proyecto de Fin de Máster es la Cala de Finestrat y el bulevar comercial de Finestrat. Esta zona es un enclave situado junto a Benidorm, perteneciente a los términos municipales de  Finestrat y a Villajoyosa.


Mi primera propuesta para el Proyecto consistía en potenciar la relación peatonal entre La Cala y el bulevar, ya que la mayor parte de los desplazamientos en la zona se realizan en automóvil.




Estas primeras referencias me parecieron interesantes y en la línea de lo que quería trabajar en mi proyecto:

Referencia 1: Parque Elevado Chapultepec, Ciudad de México

Referencia 2: Proyecto de peatonalización del centro urbano de Torremolinos

 Referencia 3: Primer Lugar Concurso Nacional Plan Maestro Playa Ferroviaria Caballito, Argentina



Referencia 4: Skygarden, Seul


viernes, 5 de octubre de 2018

Entrada 5: Anarqueologías de la Formateria (5 octubre)

ANARQUEOLOGÍAS DE LA FORMATERIA 
Charla y taller de la 4ª Clase de Contraediciones para el PFC, 5 de octubre


Hoy ha venido a darnos una charla Gabriel Ruiz-Larrea tras haber estado en el extranjero. Dice que suele hablar de la manera que él ve la arquitectura, la cual a veces es distinta.

Nos ha propuesto cerrar los ojos y contar hacia dentro un minuto, desde que el comience y que levantemos  la mano cuando pensemos que ha pasado un minuto. La primera persona ha levantado la mano a los 39 segundos y la última a 1:58 minutos. Es curioso como algo que usamos siempre como el tiempo es tan elástico. El récord  según Gabriel ha visto es 22 segundos y 2 minutos y pico.

Nos va a contar sobre los temas que está investigando, entre ellos el tiempo, como la arqueología. La necesidad de registrar continuamente lo que está pasando es anarqueología. Si modificamos una foto estamos modificando una porción del pasado, la arqueología se construye continuamente, así que la anarqueología concibe que el presente ya no existe.

Cada objeto de lo que hemos traído es interesante que lo transformemos de materia a formateria, siendo ésta todas las relaciones y contextos que rodean a los objetos (cultural, económico, estético).

 Mesa donde hemos dejado todas nuestras materias. 

Nos ha hablado sobre su tesis, la cual realizó en EEUU, investigando las consecuencias de la bomba atómica y lo relacionado con ella (lugares donde se extraen los materiales, donde se tiran las bombas, cementerios nucleares, etc.)

El ejercicio que nos propone es ANARCHIVO DE FORMATERIAS, pensar qué historias se pueden generar alrededor de esta materia. Elegir entre todos un método de documentar estos objetos y otros (relación al espacio que estamos, contexto, etc.) y crear un gran archivo (anarchivo), que veamos todas las posibilidadades de estos objetos y sin pensar para qué puede servir. Nuestro hastag en Instagram donde hemos subido todas nuestras materias es #formateriaua 
Único ejemplo que Gabriel encontró en Instagram escribiendo "Formateria".

Mi material: un cono de poliespán (Poliestireno expandido) de los chinos -0,95€-.

Características del poliexpán:
-Higiene: no constituye microorganismos, no se pudre, no se enmohece ni se descompone.
-Ligereza
-Resistencia
-Capacidad de absorción de impactos

Características que he notado empíricamente:
-Tacto duro al agarrarlo
-Hace ruido agudo al mover el dedo por su superficie
-Se puede distinguir el patrón de composición (polígonos) si miras a una distancia cercana.

Este material, al ser derivado del petróleo, deja una huella ambiental para su fabricación. No obstante, es 100% reciclable. 

"Poliestiereno expandido. Poliespán. Un cono para manualidades del bazar chino por 95 céntimos. Es curioso como algo derivado del petróleo acaba siendo un objeto para manualidades, no nos imaginamos a alguien jugando con petróleo. Su uso concreto no está definido. ¿Para qué sirve un cono de poliespán? Las bandejas sirven para guardar alimentos, son higiénicas -aún derivando del petróleo- y resistentes, ¿pero y un cono? Las manualidades es un campo muy extenso, pero concretamente, ¿Qué será este cono? ¿Formará parte de una maqueta o instalación para un trabajo de proyectos arquitectónicos? ¿Le pondrán chinchetas de colores formando un pseudo mini-árbol de navidad? ¿Lo cortarán a rodajas más gruesas o más delgadas? ¿Lo rallarán para formar "migas" de poliespán? ¿Lo pintarán de naranja o de cualquier otro color para formar, por ejemplo, una nariz de un muñeco de nieve a falta de zanahorias? ¿O se quedará guardado en una bolsa al haberlo comprado sin saber para qué hasta que se te ocurra usarlo para algo? Se sabe de dónde viene un cono de poliespán, pero no dónde acabará ni en qué se transformará. Para cada persona que obtenga uno, un cono será una materia distinta.
Fotografía de trabajo durante el taller


jueves, 4 de octubre de 2018

Entrada 4: Architecture of Embodiment (28 septiembre)

ARCHITECTURE OF EMBODIMENT 
Charla de la 3ª Clase de Contraediciones para el PFC, 28 de septiembre


Este día tuvimos la visita de Alex Arteagas, doctor por la universidad de Berlín. 

Su trabajo es explorar la arquitectura para una condición de la emergencia del sonido.


Para él ,no hay diferencia entre pensar la arquitectura y hacer la arquitectura, teoría y práctica. Se trata de cuerpos que utilizan herramientas, u otros cuerpos para generar sentido o significado. Se debe tomar críticamente todo lo que se diga, y se hable.

Alex se dedica a la investigación artística. Nos comentó que existen tres tipos de investigación artística definidos por tres preposiciones: en el arte, para el arte, o través del arte.

-En el arte: todo lo que venga con el arte.
-Para el arte: encaminada a saber cómo hacer arte.
-A través del arte: lo que empieza a tener interés. La idea es que se puede realizar y concebir procesos de investigación, a través y mediante prácticas artísticas. Aquí pueden surgir muchos tipos de conflicto, al decir que la práctica artística en sí misma de investigación. ¿Pueden las prácticas tradicionales ser de investigación? No es investigar cómo usar pintura para pintar, sino cómo investigar cualquier cosa fuera del arte mediante prácticas artísticas. 

La gran diferencia con la investigación científica es que ésta tiene método a seguir. La investigación artística genera condiciones para otros entendimientos, para entender de otra manera.

Tras hablar de la investigación artística, trató el tema sobre la arquitectura del sonido. Estuvimos reflexionado sobre cómo el sonido también es una componente de la arquitectura que normalmente tenemos en menor valor con otros sentidos como la vista.

Una de las prácticas que emplean en la relación de sonido y arquitectura es lo que llaman “Diagrama auditivo”. La idea es que es una práctica de investigación en el campo, no como algo dado sino algo que siempre está ahí, no hay no interacción. Se puede hacer de una manera imaginativa o perceptiva, aunque esta segunda incluye a la primera. Lo que define un diagrama es que es una forma de funcionar entre la imagen y el texto, el término diagrama está demasiado utilizado, pues hay esquemas que no son diagramas. 

Durante la parte de la charla del sonido, Alex nos propuso una práctica para componer un diagrama. La práctica es el ejercicio de distintas prácticas de oir y escuchar, y la realización de los fenómenos que surgen de eso.

Las instrucciones fueron:
-Escuchemos activamente y reconozcamos y registremos en el medio auditivo y digamos qué escuchamos. Pensamos que escuchamos algo sin pensar si es realmente o no lo que escuchamos: “audición” radical. Lo que hemos hecho hasta ahora es escucha analítica. (gente hablando, ventilador, etc.)
Ahora vamos a oir, no a escuchar. CUALIDADES ¿de qué? No necesariamente del sonido, sino del entorno. (ligeramente agudo, persistente, etc.)
Sobre ese background de escuchar, el imaginar. La tercera acción. (alarma, golpes en la puerta, etc.) 
Sobre el backgroud de oir, el imaginar.  La relación ventilador-calor es una asociación lógica, pero hablamos de percepción, espontaneidad. (sorpresa, molestia, etc.)
Hemos generado material para el diagrama, pero no hemos generado el diagrama. Lo hacemos en base de tres operaciones, hacer y leer el diagrama:
1-Grado de presencia. Que es más presente, menos presente. Tamaño (grande, pequeño)
2-Crear cosas que estén más o menos relacionadas entre ellas. Ya no es una lista, empieza a tomar forma.
3-Grado de relevancia. Subrayado

Con ello experimentamos cómo el sonido es una componente más de la arquitectura que puede analizarse, tal y como analizamos las visuales.


Fotografía de la charla